tudio Aéro Club：通过强烈而富有色彩的宇宙构建有意义的身份系统

Studio Aéro Club是一家法国平面设计工作室，由Clémence Passot和Magali Brueder两位设计师组成。自2019年成立以来，这个工作室一直致力于探索丰富多彩的文化身份设计项目，通过实验性的方法，将视觉艺术与生活中的各种元素相结合。随着2024年起工作室由Clémence和Magali独立运营，他们的项目涵盖了戏剧、舞蹈、杂技、建筑、摄影等多个领域，形成了一个充满活力和多元化的作品集。

独特的创作方式

Clémence Passot住在法国南部的山区，她喜爱“探索、掌握新技术，并观察事物的工艺”。Magali Brueder则住在巴黎，她“画画、印刷并进行风景实验”。她还经营着一个小型出版社——La Mousse éditions。在法国各地工作，Clémence和Magali的设计工作能够融合她们各自的兴趣，形成了她们的联合实践——Aéro Club工作室。这是一家多学科平面设计工作室，专注于创造有意义的身份系统、出版物和海报等设计项目。两位设计师都毕业于巴黎和斯特拉斯堡的装饰艺术学院（École des arts décoratifs），她们的创作方向注重“生动、敏感的设计方法，尤其关注排版、颜色和视觉实验”，Magali如此形容。

设计的多样性与实验性

Aéro Club工作室的设计作品以其多样性和实验性为特点，尤其在色彩的使用上充满了活力。例如，他们为“Cirque之夜”设计的视觉系统，采用了色彩丰富的积木拼接面部和建筑结构，展示了他们对于形态和色彩的大胆探索。另一个典型的项目是他们为Chorège设计的身份系统，运用了富有趣味性的剪纸方式，创造了具有浓郁法式特色的设计应用，比如为法式长棍面包量身定制的包装纸。这些设计充分体现了他们在视觉上的创新和对细节的执着。

在创作过程中，Aéro Club工作室从广泛的视觉艺术世界中汲取灵感。Clémence和Magali对安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）的纺织艺术、表现主义与野兽派画家的作品以及日本大阪国立民族学博物馆的藏品情有独钟——这些都是她们灵感来源的缩影。“我们都有自己的绘画实践，也对摄影、物品和版画特别感兴趣。”Clémence说道。日常生活中的灵感则来自于Clémence在自家山脉附近的登山探险，而Magali则是在巴黎街头漫步，细心观察商店橱窗和巴黎布特·绍蒙公园（Parc des Buttes-Chaumont）光影的变化。

挑战自我与创新

作为Aéro Club的设计师，Clémence和Magali更喜欢从个人创作之外的主题入手，认为这是一种“更新自我并尝试新事物”的方式。Magali分享道，工作室的项目往往挑战她们的设计思维，促使她们探索不同的视觉表现方式。她们不仅通过项目与客户进行沟通，还在创作过程中寻找个人艺术风格和设计语言的延伸。

Aéro Club的作品强调文化认同感，并致力于通过设计传达独特的视觉语言。从戏剧、舞蹈到建筑、摄影，每一项设计都展示了她们对于艺术形式的深刻理解和敏锐触觉。她们注重设计作品背后的故事，并通过精心的排版、色彩运用和形态塑造，使作品具备深刻的文化内涵和视觉冲击力。

与广州Logo设计的联系

在全球设计行业中，像Aéro Club这样注重色彩、排版和视觉实验的设计理念，也为广州的logo设计领域提供了新的思路和创作灵感。广州，作为中国的设计和商业中心之一，许多本地设计公司正在探索如何结合地方特色和全球趋势，创造既有文化根基又具有现代感的品牌标识。在这一过程中，设计师们越来越注重视觉元素的多样性、实验性和情感性，以确保品牌标识在市场中脱颖而出。

正如Aéro Club在其设计中所追求的那样，广州的logo设计也开始更多地关注个性化和多元化的表达方式。设计师们通过大胆使用色彩、形态和排版，将地方文化与全球审美融合，打造具有国际视野的品牌形象。同时，随着市场需求的变化，广州的logo设计越来越注重创造与品牌核心价值相匹配的视觉语言，以增强品牌的辨识度和情感连接。

结语

Aéro Club的作品以其强烈的色彩和独特的设计语言，展现了品牌身份系统和视觉实验的无限可能。她们的设计理念不仅激发了法国本土文化的创意，也为全球设计界提供了宝贵的创作经验。在广州的logo设计领域，类似的创作理念正逐渐被本土设计师所采纳，推动着广州品牌视觉形象的不断创新与发展。通过对文化和艺术的深入探索，广州的设计师们正在塑造出具有深刻文化内涵、独特视觉风格的标识系统，进一步提升了品牌的市场竞争力和影响力。